Willkommen im Frühling

Der Frühling ist da, das sagen die Wissenschaftler, also muss es stimmen. Egal, ob es noch einmal stürmt und schneit und wir durch meterhohe Schneewehen stapfen, wir ziehen trotzdem keine dicken Wollpullis mehr an, denn ab jetzt werden die Jacken endlich wieder dünner, die Menschen schöner (seltsam, aber wahr, wo sind die nur alle im Winter?) und die Laune wird besser. Und auch die schreckliche Winterpause der guten Musik ist endlich wieder vorbei und wir können uns von ausgezeichneten Bands beschallen lassen. Um mal einen kleinen Einblick zu geben, hier ein paar Bands, die nicht nur knackig frisch sind, sondern auch Laune machen.

Da ich den Jahresrückblick verpennt habe und man im neuen Jahr mit nem Jahresrückblick so aussieht, als würde man bereits im Januar hinter her hinken, habe ich es gewagt, mich einmal aus dem Fenster zu lehnen und zu prophezeien, welche musikalischen Genres 2009 so richtig abgehen werden.

Zum Einen muss ich leider allen Indietronic-Fans sagen: Ab jetzt wird es nur noch bergab gehen.

Wir alle haben vom Nu-Metal und von New New Wave gelernt, dass hippe und durch Modetrends unterstützte Musikgenres a la Nu Rave nur max. 1-2 Jahre durch halten, ohne danach total auf den Geist zu gehen und alle Leute, die irgendwie von Anfang an, oder aber auch erst später dabei waren, so richtig anpissen.

Aber keine Sorge, da Deutschland und insbesondere Rostock immer etwas hinterm Mond liegt, kann man sich mindestens noch dieses Jahr an Indietronic Partys erfreuen, zu denen tatsächlich noch Leute in Neonfarben gehüllt gehen werden.

Es scheint, dass die Hoch-zeiten der amerikanischen RnB Bewegung vorbei sind, bzw. dass der Wunsch der europäischen Zuhörer nach etwas anderem aufkommt. Electro und Britpop haben die meisten Ciaras und J-Los abgelöst und selbst Timbaland verschwindet langsam aber sicher aus unseren Charts. Wer den Platz füllen soll, darüber munkelt man hinter vorgehaltener Hand schon etwas länger - Santogold. Mit Bloc Party Beats, 80er Electropop-Anleihen und nicht wenigen Pixie-esquen Indiesongs mischt die Amerikanerin das Klischee auf, alle schwarze Sängerinnen müssten Mary J Blige als Vorbild haben. Das gleichnamige Album ist angenehm chillig, tanzbar, abwechslungsreich und nicht gerade arm an exquisitem Singlematerial. Vergleiche mit den Pixies hört sie gerne, wenn jedoch Verbindungen mit der britischen Dancehall-Electro-Königin MIA hergestellt werden, wiegelt die Amerikanerin diese mit der Behauptung ab, sie hätten nun einmal ähnliche Einflüße und mehr nicht.

                                              L.e.s. Artistes: http://de.youtube.com/watch?v=Y9JI0GXkARQ

Die Gerüchte gingen bereits letzten Sommer herum, Alex Turner, Sänger und Songschreiber der Arctic Monkeys plante ein Nebenprojekt mit Miles Kane, der bei den Rascals eine ähnliche Rolle spielte.

Nach Monaten voller Geheimnisse, einer ominösen Internetseite die sich schlicht Age Of The Understatement nannte und suspekte Clips abspielte, war es dann endlich soweit - die gleichnamige erste Single erblickte das Licht der Welt und legte den Kurs fest. Auch wenn Amy Winehouse und Duffy bereits einen Blick in die mondänen 60er geworfen hatten, Kane und Turner gehen den ganzen Weg. Anachronistisch ist es, angelegt an die opulenten Kompositionen 60er Popsongs, ein bisschen früher Bowie, auch die Walker Brothers klingen an.

Vielleicht war es schon auf Favourite Worst Nightmare abzusehen, Songs wie "only one who knows" hatten schon ein wenig den Eindruck vermittelt, als hätte sich Turner in die britischen 50/60er verliebt. Dem Produzenten dieses Albums, kein geringerer als James Ford, der unter anderem die Klaxons produziert hat, aber auch mit Simian Mobile Disco durchgestartet ist, schien diese ganz und gar nicht elektronische Richtung zu gefallen, so dass er sich ohne Umschweife dazu bereit erklärte, The Age Of The Understatement zu produzieren.

Das Album ist im Großen und Ganzen ein düsterer Soundtrack zu einem James Bond Film, in dem der Held stirbt, nur um sich im nächsten Augenblick in eine elegante Cocktailparty zu verwandeln.

Die Texte sind bildhafter und weniger Gegenwartsbeobachtungen, wie man es von Kane und Turner gewohnt ist, als vielmehr intime Einblicke ins Gefühlsleben der Protagonisten.

Eines der Highlights des Albums ist mit Sicherheit die Zusammenarbeit mit dem London Metropolitan Orchestra, das u.A. schon mit Pink Floyd, Page und Plant und Kate Bush zusammen gearbeitet hat, in deren Fußstapfen die letzten Schattenpuppen mit Leichtigkeit treten können. Die Kompositionen sind mondän und bedrohlich, mit hochgeschraubten Arrangements, flimmernden Geigen und einem marschierenden Schlagzeug. Insgesamt versprühen sie den Flair von Agentenfilmen und Hitchcockdramen, wer hier nach modernen Britpop-Einflüßen sucht, hat keine Chance, das 21Jh wurde in Small Faces und Shirley Bassey Anleihen verloren und alleine weil die Jungs den Punkrock und Britpop derartig ignorant ausgelassen haben, um Rollkragenpullover und Polyesterschlaghosen wieder in Mode kommen zu lassen, gebührt ihnen Respekt.

Es ist ein, in seiner Nostalgie schwelgend, komplett innovatives Projekt, da die Erwartungen weder erfüllt, noch enttäuscht wurden, immerhin kann man Äpfel und Birnen nicht vergleichen. Manchmal brauch der Fortschritt eben einen Blick in die Vergangenheit, dass wussten nicht nur McFly und der Professor. The Last Shadow Puppets haben es gewagt und für das Jahr 2008 ein beachtliches Debütalbum hingelegt.

Die erste Singleauskoppelung könnt ihr euch hier ansehen, in dem nicht weniger retrospektiven Video:

http://de.youtube.com/watch?v=XGV8xCkpXjE